Hommage à Michael Joseph Jackson,l'homme qui a bèrcé mon enfance,celui qui ma fait aimer la musiques

Hommage à Michael Joseph Jackson,l'homme qui a bèrcé mon enfance,celui qui ma fait aimer la musiques
Michael Joseph Jackson né le 29 août 1958 à Gary (Indiana) et mort le 25 juin 2009 à Los Angeles (Californie)[2], est un auteur-compositeur-interprète, danseur-chorégraphe et homme d'affaires américain[3],[4]. Septième d'une famille de neuf enfants, il a commencé sa carrière professionnelle à l'âge de onze ans au sein des Jackson Five puis a débuté sa carrière solo en 1971 tout en restant membre du groupe. Surnommé par la suite « The King of Pop »[5],[6] (en français « Le Roi de la pop »), il a sorti cinq albums studio figurant parmi les plus vendus au monde : Off the Wall (1979), Thriller (1982), Bad (1987), Dangerous (1991) et HIStory (1995).

Au début des années 1980, Michael Jackson est devenu une figure majeure de la musique pop et est l'une des plus célèbres du XXe siècle. Les courts-métrages comme Beat It, Billie Jean ou Thriller ont donné un nouvel élan aux vidéo-clips musicaux. Au cours de ses nombreux concerts et apparitions publiques en direct, il a largement popularisé de nombreux pas de danse, dont le Moonwalk qui est devenu sa signature. Son style vocal et musical a influencé de nombreux autres artistes de Hip-hop, Pop et R'n'B.

Au cours de sa carrière, Michael Jackson a battu de nombreux records de l'industrie du disque. Le nombre total de ses ventes est estimé à 750 millions[7] ce qui le classe plus gros vendeur d'albums de tous les temps (pour un artiste solo)[8]. Thriller, dont les estimations des ventes varient entre 65 et 108 millions, est quant à lui l'album le plus vendu de l'histoire de la musique[9],[10]. Il a remporté plus de prix que n'importe quel autre artiste[11] et été nommé Artiste du Millénaire aux World Music Awards en 2000[12].

Michael Jackson a récolté et donné plus de 400 millions de dollars pour des ½uvres caritatives notamment grâce à sa tournée Dangerous World Tour mais son image publique a été considérablement ternie à cause de certains aspects de sa vie privée, notamment son goût pour la chirurgie esthétique, son mode de vie excentrique et deux accusations d'abus sur mineurs pour lesquelles il a été respectivement relaxé et acquitté. Ses deux mariages et ses trois enfants ont également été à l'origine de polémiques, mais malgré ces controverses, Michael Jackson demeure une des figures majeures de la musique de ces quarante dernières années.

Le 25 juin 2009, peu avant le début de This Is It, une série de 50 concerts à Londres censée marquer son retour sur scène, Michael Jackson meurt au Ronald Reagan UCLA Medical Center (Los Angeles) des suites d'un arrêt cardiaque[13]. Une autopsie est pratiquée le 26 juin afin de déterminer les causes exactes de sa mort[14].


La famille Jackson compte neuf enfants et Michael Jackson, né le 29 août 1958 en est le septième. Ses parents Joseph Jackson et Katherine Jackson ont en fait eu dix enfants, mais le frère jumeau de Marlon est mort quelques heures après sa naissance. Toute la famille vit dans une petite maison avec deux chambres dans la ville ouvrière de Gary dans l'Indiana en banlieue sud-est de Chicago. Joseph Jackson, est guitariste dans un groupe R'n'B appelé The Falcons, gagne modestement sa vie en travaillant dans une aciérie tandis que Katherine élève les enfants et travaille de temps en temps pour rapporter de l'argent pour la famille[15], qu'elle élève, contre la volonté de leur père, en tant que Témoins de Jéhovah. Cette influence religieuse maternelle donnera à Michael sa force de caractère[16].

Joseph Jackson est un père de famille très autoritaire et impose des règles strictes à ses enfants à qui il interdit de sortir de chez eux le soir lorsqu'il travaille de nuit par sécurité. Dans une interview réalisée par Martin Bashir en 2003, Michael Jackson raconte qu'il les maltraitait physiquement et mentalement[17]. Il se moquait régulièrement de l'apparence physique de Michael en l'appelant « gros nez »[18]. La famille baigne cependant dans la musique dès le plus jeune âge et Joe joue de la guitare pendant que les enfants chantent[16]. La guitare de Joe est normalement interdite aux enfants, mais Tito, le quatrième de la famille, y joue de temps en temps lorsque son père est absent. Lorsqu'une corde est cassée, Joe menace ses enfants de les battre s'ils ne lui montrent pas qu'ils savent bien en jouer. C'est à ce moment-là que Joe réalise que Tito et ses frères ont un réel talent. Il offre alors sa propre guitare à Tito, une basse à Jermaine. Vite rejoint par Marlon et Michael en 1964 et renommé The Jackson Five sur proposition d'un de leurs voisins[16]. Michael en devient le chanteur principal grâce à sa voix plus mature que son âge et à son habilité à reproduire les pas de danse de James Brown[19].

Jackson 5

Les Jackson 5 ou encore Jackson Five commencent à se produire à Gary, à remporter tous les concours auxquels ils participent et à se faire une certaine réputation dans la ville. Joseph décide alors de mettre à profit leur talent pour quitter Gary et les fait se produire le week-end à Chicago, New York et Philadelphie, tout en continuant à aller à l'école en semaine[20]. En 1968, Joe annonce à sa famille qu'ils déménagent à Détroit, car Berry Gordy, alors président de la Motown, les appelle pour une audition à Detroit[15]. Le groupe, officiellement présenté à la presse par leur marraine Diana Ross[21], devient ainsi un des plus populaires de l'écurie Motown, label composé principalement d'artistes noirs. Motown répand la rumeur que c'est Diana Ross elle-même qui a découvert les Jackson Five et a décidé de les présenter au PDG de Motown[21]. Au moment de signer le contrat, Motown et les Jackson Five déménagent de Détroit à Los Angeles[22].

Le premier succès des Jackson Five est I Want You Back, de l'album Diana Ross Presents The Jackson 5, qui devient numéro un au classement Billboard des singles[23]. Trois autres extraits de l'album deviendront numéro un[24],[25] : ABC en 1970 en lice pour pour un Grammy Award, The Love You Save et I'll Be There qui restera numéro un pendant cinq semaines[26]. C'est la première fois que les quatre premiers singles d'un groupe deviennent tous numéro 1[26]. L'ascension des Jackson Five est vertigineuse et le jeune Michael devient le chouchou du public. Leur popularité commencera à décroître vers 1972, mais les Jackson Five obtiendront encore un succès avec Dancing Machine qui atteindra la deuxième place des classements[27].

Début de la carrière solo

Parallèlement à sa carrière avec les Jackson Five, Michael Jackson sort quatre albums solo. L'album Got To Be There sort en janvier 1972 sous le label Motown, alors que Michael a à peine 13 ans. La même année, avec Ben, le jeune Michael acquiert une plus grande maturité vocale, notamment dans les nombreuses ballades de cet album. La chanson-titre deviendra le premier no 1 solo de Michael Jackson en 1972[28]. La chanson étant tirée du film du même nom, ce titre lui vaudra un Golden Globe et une nomination aux Oscars[28]. Music And Me, sorti en 1973, ne rencontre pas le même succès que les trois précédents albums[29]. En 1975, Michael sort Forever, Michael.

Départ de la Motown et séparation

Après Dancing Machine, les Jackson Five se sentent de plus en plus frustrés avec le label Motown et se plaignent de ne pas pouvoir choisir leurs morceaux et leurs instruments. Joe Jackson, longtemps manager du groupe, se plaint également d'avoir perdu son influence au profit de Berry Gordy, président de la Motown. Les membres du groupe estiment par ailleurs que les royalties que leur accorde la Motown ne sont pas assez importantes au regard de leur succès. Tous ces éléments d'insatisfaction forcent les Jackson Five à annoncer en juillet 1975 qu'ils quitteront la Motown à la fin de leur contrat, en mars 1976. Au même moment, ils signent un nouveau contrat avec Epic Records, un label fondé par CBS Records[30]. Cette séparation est douloureuse pour le groupe puisque la Motown estime qu'ils ont rompu leur contrat en signant avec Epic avant la fin de leur précédent engagement. Après un procès, la Motown conserve ses droits sur le nom Jackson Five et le groupe se renomme alors The Jacksons. La Motown se voit également le droit d'utiliser les chansons des Jackson Five dans de futures compilations[30]. Cet épisode mène également à la perte d'un des membres du groupe puisque Jermaine, qui s'est marié à la fille de Berry Gordy, ne suit pas ses frères chez Epic et entame alors une carrière solo chez Motown. Il est remplacé par le benjamin des Jackson, Randy, qui était déjà apparu dans le groupe en tant que percussionniste[25]. À cette occasion, Michael termine également son contrat le liant en tant qu'artiste solo à Motown et signe aussi chez Epic.[réf. nécessaire]

Signature chez Epic et Off the Wall (1976 - 1981)
Article détaillé : Off the Wall.

Il faut attendre 1978 et l'album Destiny pour prendre la mesure du talent des frères Jackson et plus particulièrement de Michael. Cet album, entièrement produit et écrit par les Jackson, donnera deux hits : Blame It On The Boogie et Shake Your Body (Down To The Ground). L'album suivant, Triumph, sort en 1980 et contient notamment les hits Lovely One et Can You Feel It dont la vidéo, imaginée par Michael lui-même, est quasiment un remake de Rencontres du troisième type. Un album live paraît en 1981 regroupant des chansons des Jackson Five à The Jacksons. Michael éclipse désormais le groupe, il y chante ses propres compositions : Rock with You, Don't Stop 'Til You Get Enough She's Out of My Life, toutes deux extraites de l'album Off The Wall, cinquième album solo de Michael Jackson sorti en 1979.

Il décide alors de signer chez Epic Records (label qui sera racheté plus tard et deviendra une filiale de Sony Music), contre l'avis de beaucoup de personnes de son entourage.[réf. nécessaire]

En 1978, une chute sur scène lui aurait cassé le nez et obligé à subir une première rhinoplastie qui ne sera pas totalement réussie et qui sera corrigée par une seconde. Il ne reconnaît avoir subi que ces deux seules rhinoplasties. Beaucoup de rumeurs circulent sur les modifications qu'il aurait apportées à son visage et leur nombre, même si certaines sont farfelues, d'autres sont indéniables et poussent les chirurgiens esthétiques à citer Michael Jackson comme l'exemple à ne pas suivre.[réf. nécessaire]

En 1979, Michael Jackson sort Off The Wall, co-produit avec Quincy Jones qu'il a rencontré sur le tournage de la comédie musicale The Wiz. Certaines chansons ont été composées par Rod Temperton, Stevie Wonder et Paul McCartney[31]. L'album remporte un succès mondial et se vend à 12-15 millions d'exemplaires[32]. De nombreux singles extraits de l'album se hissent en tête des palmarès. Rock with You devient numéro 1 au Billboard Hot 100[33], de même que pour Don't Stop 'Til You Get Enough. La ballade She's Out of My Life intègre le Top 10 du Billboard Hot 100, tout comme la chanson Off The Wall. L'album mêle habilement funk, soul et disco. Malgré ce succès et ces ventes impressionnantes, Michael Jackson n'est nommé aux Grammy Awards de 1980 que dans la catégorie meilleur chanteur R&B pour Don't Stop 'til You Get Enough. Il remporte cette récompense mais, extrêmement déçu de ne pas avoir été nommé pour l'album de l'année, il jure que son prochain album ne sera pas ainsi ignoré[34].

Thriller, Motown et We Are The World (1982 - 1985)
Article détaillé : We Are the World.
Étoile sur le Hollywood Walk of Fame.

Le 1er décembre 1982, Michael Jackson sort Thriller qui remporte un succès immédiat en se vendant à un million d'exemplaires en un mois et dix millions sur un an[35]. L'album reste dans les classements pendant deux ans et se maintient pendant un total de 37 semaines numéro 1 du classement Billboard. Meilleure vente d'album aux États-Unis en 1983[36] et 1984[37], c'est le deuxième disque le plus vendu après le Greatest Hits (1971-1975) des Eagles[38]. Entre 1982 et 1996, il a été certifié à 25 millions d'exemplaires aux États-Unis et 20 millions à l'étranger[39]. Sept des chansons de l'album se classent dans le Top 10 du Billboard Hot 100. En mai 1984, Thriller est reconnu par le Livre Guinness des records comme l'album le plus vendu de tous les temps (25 millions d'exemplaires à l'époque)[40] et les estimations actuelles varient entre 65 et 108 millions d'exemplaires[9],[10]. Avec Thriller, Michael Jackson remporte huit récompenses aux American Music Awards et huit aux Grammy Awards[41] et le 20 novembre 1984, il obtient une étoile sur le Hollywood Walk of Fame[42].

Les trois clips vidéo (Billie Jean, Thriller et Beat It) accompagnant l'album Thriller sont de véritables mini-films avec de nombreux effets spéciaux. Le clip de 14 minutes de la chanson Thriller}}, d'un coût de 1 million de dollars, sorti le 2 décembre 1983 est une des premières vidéos d'un artiste noir-américain à être diffusée à grande échelle sur MTV[43]. La cassette vidéo The Making of Michael Jackson's Thriller est devenue à l'époque la plus vendue au monde[44].

Le 16 mai 1983, la Motown fête ses 25 ans et Michael apparaît en compagnie de ses frères dans l'émission spéciale Motown 25: Yesterday, Today and Forever où le groupe interprète leurs plus grands titres. Michael Jackson interprète seul la chanson Billie Jean et effectue alors pour la première fois son Moonwalk qui lui vaut une standing ovation de la part du public et étonne même ses frères. Ce pas de danse deviendra ensuite un de ses pas de danse caractéristiques[45]. Cette interprétation lui vaudra un appel et un télégramme de Fred Astaire : « Je suis un vieil homme, j'attendais la relève. Merci. ». Il y interprète aussi avec ses frères Never Can Say Goodbye et I'll Be There. Billie Jean fut la seule chanson n'appartenant pas au répertoire Motown à être interprétée ce soir-là.

Le 27 janvier, lors du tournage d'une publicité pour Pepsi Cola, une étincelle provoquée par les équipements pyrotechniques met le feu aux cheveux de Michael Jackson. Miko Brando, fils de l'acteur Marlon Brando, est la première personne à lui venir en aide, mais Michael est amené d'urgence au Cedars Sinai Hospital pour des brûlures au deuxième et troisième degré du cuir chevelu. Les images de son entrée aux urgences sur un brancard, le crâne recouvert d'un grand bandage et sa main gantée saluant la foule font rapidement le tour du monde. Il devra subir des greffes de cuir chevelu. Avec l'argent qu'il touchera de l'assurance (un million et demi de dollars américains), il créera le « Michael Jackson Burn Center », un centre pour les grands brûlés. Furieux de cet accident, il envisagera de rompre son contrat avec Pepsi Cola, mais sa famille l'en dissuadera et il ira même jusqu'à le renouveler en 1991 afin de sponsoriser son « Dangerous World Tour », tout comme elle sponsorisait le « BAD World Tour » de 1987[46].
Ronald Reagan et Michael Jackson le 14 mai 1984 devant la Maison Blanche à Washington D.C.

En 1984, l'album Victory scelle la désunion du groupe, chaque membre n'assurant la production que de ses propres compositions, dont pour Michael un duo avec Mick Jagger, State of Shock (originellement enregistré avec Freddie Mercury). Le Victory Tour marque la dernière apparition sur scène des frères Jackson jusqu'aux concerts du Madison Square Garden des 7 et 10 septembre 2001, en l'honneur des 30 ans de carrière solo de Michael. En 1989, les frères Jackson sortent leur dernier album, sur lequel Michael ne participe qu'à la chanson titre 2300 Jackson St. (puis apparaîtra dans le clip).[réf. nécessaire]

En 1985, Michael Jackson coécrit avec Lionel Richie la chanson ''We Are the World pour une ½uvre de charité en faveur de la lutte contre la faim en Afrique[47]. We Are the World réunit quarante-quatre chanteurs différents dont Harry Belafonte, Cyndi Lauper, Diana Ross, Ray Charles, Stevie Wonder, Bruce Springsteen et Tina Turner. Le single se vend à plusieurs millions d'exemplaires aux États-Unis[48], devenant le single à but caritatif le plus vendu de tous les temps (record battu en 1997 par Elton John et son single Candle In The Wind).

En 1986, Michael Jackson tient le rôle principal dans le film 3D Captain Eo produit par George Lucas et réalisé par Francis Ford Coppola. Le film, diffusé dans les parcs d'attractions Disney jusqu'au 17 août 1998, a coûté plus de 17 millions de dollars à produire (un record pour un court-métrage)[49]. Il contient des chansons telles que We Are Here To Change The World.

Problème de santé et Bad (1986-1990)
Article détaillé : Bad.

Depuis le milieu des années 1980, la question de la modification physique de l'apparence de Michael Jackson fait la une des journaux tabloïdes et suscite l'étonnement de l'opinion publique. Selon ses déclarations, Michael Jackson a été brimé dans son enfance par son père, notamment sur son physique (il le surnommait « gros nez »). Il a aussi souffert très tôt de son exposition médiatique (notamment à l'adolescence), ce qui l'aurait mis en conflit avec sa propre image. La couleur de peau du chanteur a elle aussi changé durant les années. Au début de son éclaircissement, il ne s'exprimait pas sur le sujet étant donné que ce n'est pas la seule célébrité afro-américaine à suivre ce genre de démarche. Dans les années 1990, il a déclaré être atteint du vitiligo, une maladie décolorant la peau.

En 1987, Michael Jackson sort l'album Bad et part pour la première fois en tournée mondiale sans ses frères. L'année suivante, il sort un film réunissant différents clips, Moonwalker avec notamment Joe Pesci, et une biographie intitulée Moonwalk. Pendant un certain temps, Bad a été le deuxième album le plus vendu de tous les temps avec plus de 32 millions de copies à travers le monde dont 10 aux États-Unis et 5 en Angleterre, record inégalé.

Bad est encore un énorme succès pour Jackson. Même si l'album n'atteint pas les records de ventes de Thriller, il contient néanmoins plus de « numéro 1 ». I Just Can't Stop Loving You sera enregistré en espagnol et en français sous les titres respectifs de Todo Mi Amor Eres Tu et Je ne veux pas la fin de nous.

Le clip du morceau Bad, réalisé par Martin Scorsese, est tourné dans le métro new-yorkais, dans une station désaffectée, qui sera détruite une semaine après le début du tournage (l'équipe a dû reconstituer la station dans les moindres détails).

Par ailleurs, les clips de The Way You Make Me Feel (clip relatant les gangs des rues), Man In The Mirror (appel à la paix et à l'amour, dont le clip montre les grands moments du XXe siècle et dénonce la pauvreté dans le monde), Dirty Diana (où Michael reproduit un mini-concert rock avec en guest star le guitariste Steve Stevens), Another Part Of Me (clip live du Bad Tour 88), Smooth Criminal (reprenant les moments forts du film Moonwalker), Liberian Girl puis Leave Me Alone sont une nouvelle série de succès.

Michael Jackson rentre à nouveau dans l'histoire musicale en devenant le premier artiste à avoir 5 singles d'un même album classés numéro 1 aux billboards américains. Neuf singles en seront extraits.

Selon le producteur Quincy Jones dans la réédition de cet album en 2001, la chanson titre Bad devait être un duo avec son rival de longue date le chanteur Prince, mais finalement Prince déclina la proposition.

À la différence de Thriller et d'Off The Wall, Michael Jackson est le compositeur quasi exclusif de l'album puisque sur onze titres, il en compose neuf.

Musicalement, Bad a un son beaucoup plus métallique que Thriller, une rythmique plus complexe (Smooth Criminal notamment). Le son est plus brut, la voix de Michael y est plus rocailleuse, il n'y a aucun répit dans Bad, qui ne contient que 3 titres lents, I Just Can't Stop Loving You, Man In The Mirror et Liberian Girl, tous les autres titres étant de véritables monstres rythmiques.

En 1998, Steven Hoefflin, chirurgien esthétique et médecin personnel du chanteur depuis la fin des années 1970 (et accessoirement chirurgien plastique du tout Hollywood), pratique une dernière rhinoplastie sur Michael Jackson et le met en garde contre toute intervention supplémentaire. Malgré tout, Michael Jackson en subira une nouvelle, entre autres opérations, début 2001. Le 14 novembre 2002, lors d'un procès l'opposant au producteur allemand Marcel Avram, le chanteur apparaît avec le nez recouvert d'un pansement, ce qui amènera Hoefflin, probablement soucieux de garder sa clientèle, à publier un communiqué de presse insistant bien sur le fait qu'il n'aurait plus pratiqué d'interventions sur Jackson depuis 1998.[réf. nécessaire]

Dangerous (1991 - 1993)
Article détaillé : Dangerous.

Le 20 mars 1991, Michael Jackson signe avec Sony un contrat de 65 millions de dollars d'une durée de quinze ans au cours desquels il doit produire six albums pour Epic, apparaître dans des films et des courts-métrages. Les revenus que ce contrat pourrait générer sont évalués entre 890 millions et un milliard de dollars[50],[51]. Le premier de ces albums, Dangerous, sort le 26 novembre 1991 et devient numéro un des classements en trois jours[52]. Le total des ventes de Dangerous atteint 7 millions d'exemplaires vendus aux États-Unis et devient le 3e album le plus vendu dans la carrière de Michael Jackson en atteignant 30 millions de copies vendues derrière Bad avec 32 millions de copies vendues[53].

Pendant sa tournée mondiale Dangerous Tour, du 27 juin 1992 au 11 novembre 1993, Jackson annonce la création de son organisation caritative Heal The World (association qui sera rejointe par Heal The Kids en 2001 puis toutes les deux dissoutes la même année).

L'album Dangerous contient 14 chansons dont 9 singles qui sortiront successivement : Black or White (octobre 1991), Remember the Time (janvier 1992), In the Closet (avril 1992), Who Is It (juillet 1992), Jam (septembre 1992), Heal the World (octobre 1992), Give In To Me (février 1993), Will You Be There qui deviendra plus tard le générique de fin du film Sauvez Willy (mai 1993), et Gone Too Soon une chanson en hommage à Ryan White, un jeune garçon victime du SIDA (novembre 1993).

Accusations d'abus sexuel sur mineurs.(1993)

En août 1993, Michael Jackson est accusé d'abus sexuel sur mineur par un enfant de treize ans prénommé Jordan Chandler[54]. Michael Jackson et la famille Chandler s'étaient rencontrés en 1992 et une forte amitié s'était développée entre Michael et Jordan. En février 1993, Michael invite Jordan et sa famille à passer un week-end au ranch de Neverland et dans les mois qui suivent, Jordan, sa demi-s½ur et sa mère accompagnent Michael dans de nombreux déplacements. Cette forte complicité entre Michael et Jordan rend Evan, son père biologique, jaloux.[réf. nécessaire] Après lui avoir administré un sédatif, Jordan avoue à son père que Michael Jackson a pratiqué des attouchements sexuels sur lui. Evan exige alors de Michael Jackson qu'il paye 20 millions de dollars pour régler cette histoire ou il ira porter plainte et fera témoigner Jordan contre lui. Jackson refuse et ses avocats prétendent que toutes ces accusations ne sont qu'une tentative d'extorsion de fonds[55]. Quelques jours plus tard, l'affaire prend encore plus d'ampleur lorsque Jordan affirme à un psychiatre que lui et Michael Jackson s'étaient embrassés, masturbés et avaient eu des rapports bucco-génitaux[56],[55]. La même année, Michael Jackson donne 2 millions de dollars à sa servante personnelle, outrée d'avoir retrouvé son fils blotti dans un sac de couchage avec le chanteur.[57]

Jordan Chandler porte plainte au civil en septembre 1993[55] et une enquête officielle est alors ouverte et la mère de Chandler affirme de manière catégorique que rien dans le comportement de Michael Jackson n'est à reprocher[58]. Des fouilles sont organisées au ranch de Neverland et enfants et membres de la famille Jackson démentent que Michael soit pédophile[59].

Afin de gérer le stress dû à ces accusations, Michael Jackson commence à prendre des antidouleurs, du Valium, du Xanax et de l'Ativan, auxquels il devient dépendant à l'automne 1993[60]. Sa santé s'est détériorée à un tel point qu'il a dû annuler le reste de la tournée Dangerous World Tour pour faire une cure de désintoxication pendant quelques semaines[61]. Avec le stress, Michael a également stoppé de s'alimenter et a commencé à perdre du poids. Avec une santé déclinante, ses amis et avocats se sont occupés de sa défense et de ses finances et lui conseillent de gérer les accusations en-dehors des tribunaux, estimant qu'il ne pourrait pas supporter un long procès. À cause de ces accusations, il stoppe sa tournée Dangerous World Tour en novembre et Pepsi Cola rompt son contrat publicitaire avec le chanteur. Son image publique se dégrade encore plus lorsque sa s½ur ainée, LaToya, annonce qu'elle a des doutes sur l'innocence de son frère, avant de retirer ses déclarations[62].

Au cours des premières audiences, Jordan donne une description très détaillée des parties génitales de Michael Jackson et celui-ci se résout à une fouille corporelle de 25 minutes, réalisée à son ranch, afin de vérifier si la description donnée par Chandler est fondée[63],[55]. Michael fait alors une déclaration publique où il proclame son innocence et critique les médias pour ce qu'il perçoit comme un parti-pris contre lui[64]. Mais les descriptions faites par le jeune Jordan Chandler sur les parties génitales de Michael Jackson se sont révélées exactes.[65]

Après avoir interrogé de nombreux témoins, la justice constate le manque de preuve pour soutenir les accusations et clôt cette enquête pénale par un non-lieuréf. à confirmer : [66]. En janvier 1994, la famille Chandler et l'équipe de Michael Jackson signent un accord de 22 millions de dollars pour voir la plainte retirée. Cette transaction met fin à la plainte civile[66]. Depuis cette sombre affaire, les lois californiennes ont été modifiées pour donner à l'Etat un droit de priorité dans les poursuites et éviter l'achat des témoins et des victimes.[67]

HIStory, deux mariages et deux enfants (1994 - 1999)

Premier mariage

Peu après cette histoire, le 26 mai 1994, Michael Jackson se marie avec la fille d'Elvis Presley, Lisa-Marie Presley, au cours d'une cérémonie privée en République dominicaine[68]. Lisa-Marie et Michael s'étaient déjà rencontrés en 1975 lorsque la famille Jackson était en représentation à Las Vegas[69]. Ils se rencontrent de nouveau en 1993 par le biais d'un ami commun et se marient après s'être fréquentés pendant quatre mois. Lisa-Marie et Michael n'annoncent officiellement le mariage que le 1er août 1994[68]. À l'époque, de nombreux médias émettent l'hypothèse que ce mariage n'est qu'une man½uvre organisée par Michael afin de détourner l'attention de ses problèmes judiciaires et de redorer son image auprès du public ou encore qu'il s'agit d'une manigance de Lisa-Marie afin d'extorquer de l'argent à Michael pour l'Église de scientologie, ce que tous deux réfutent[70],[71]. Ils se séparent cependant d'un commun accord le 18 janvier 1996, pour cause de « différences irréconciliables »[72].

HIStory
Statue de Michael Jackson utilisée pour la promotion de l'album HIStory.

HIStory: Past, Present and Future – Book I, un double album, sort en juin 1995. C'est le double album le plus vendu de tous les temps[73]. Le premier disque contient quinze des plus grands succès remastérisés de Michael Jackson. Une 16e piste est présente sur ce premier disque, mais uniquement pour les premiers pressages vendus. Cette piste bonus contient un message audio remerciant les fans de leur soutien et le second disque 15 nouvelles chansons (dont une reprise des Beatles, Come Together, enregistrée des années auparavant pour le film Moonwalker).
Michael Jackson lors du "HIStory World Tour" le 20 juin 1997 à Lausanne.

L'album a poussé de nouveaux singles et clips en tête des classements américains. En mai 1995 sort le premier extrait de l'album, {lang|en|Scream}}, en duo avec sa s½ur Janet. Le clip est, avec un budget de plus de sept millions de dollars, le clip le plus cher de toute l'histoire de la musique[74].

Suivent ensuite quatre autres singles: You Are Not Alone (août 1995) où on peut voir une brève apparition de la première épouse de Jackson, Lisa Marie Presley; Earth Song (novembre 1995) qui est un hymne Pop-Gospel contre la destruction de l'environnement; They Don't Care About Us (avril 1996); et Stranger In Moscow (novembre 1996). Ces quatre singles ont eu un succès limité aux États-Unis contrairement à l'Europe. Au Royaume-Uni, Earth Song est resté six semaines en tête des palmarès et est le single de Michael le plus vendu dans ce pays (devant Billie Jean). En juillet 1997, pendant la deuxième partie de la tournée HIStory, une version remix de la chanson titre "HIStory" sort partout sauf aux États-Unis. Le titre est accompagné de "Ghosts", un titre extrait de l'album de remixes Blood On The Dance Floor. Enfin en octobre 1997, un autre titre de l'album aurait dû voir le jour, Smile, hommage à Charlie Chaplin, mais fut annulé peu avant sa distribution par Sony.

Le titre They Don't Care About Us déclencha une polémique[réf. nécessaire] à sa sortie à cause de ses paroles controversées, que certains considèrent comme antisémites, ce dont Jackson se défend (Les phrases « Jew me, sue me / Kick me, kike me » sont modifiées dans une deuxième vague de sortie de l'album. Dans cette chanson, le chanteur exprime son désir de ne pas être enfermé dans des catégories liées à sa couleur de peau ou à ses origines : « Traitez-moi de juif, de blanc ou de noir » (« Don't you black or white me »). Spike Lee tournera deux versions de ce clip. L'une où Jackson danse dans les favelas de Rio, l'autre, boycottée par les chaînes musicales américaines qui refusent de la diffuser avant 21 heures, où Jackson interprète le titre dans une cellule de prison tapissée d'écrans qui diffusent des images d'actualité de guerre, de famine et de bavures policières.

Au final, l'album s'est vendu à plus de 20 millions d'exemplaires dans le monde[75].

La tournée accompagnant l'album, The HIStory World Tour, s'est déroulée du 7 septembre 1996 au 15 octobre 1997. Michael Jackon a donné 82 concerts dans 58 villes de 35 pays, devant plus de 4,5 millions de spectateurs[76].

Deuxième mariage, premiers enfants

Le 15 novembre 1996, alors qu'il se trouve en Australie, il se marie avec une femme de confession juive, Debbie Rowe, infirmière en dermatologie qu'il connaissait depuis 1981. Ils ont ensemble un premier fils, Prince Michael Junior,né le 13 février 1997, et une fille, Paris Katherine Michael, née le 3 avril 1998. Ils divorcent à l'amiable le 8 octobre 1999[77]. Deborah Rowe déclarera laisser en « cadeau » (réclamant quelques millions de dollars) les deux enfants à la garde exclusive de Michael Jackson, en abandonnant ses droits parentaux. En décembre 2005, Debbie Rowe ayant changé d'avis, elle saisit un tribunal familial pour reprendre ses droits parentaux. L'affaire a depuis été résolue de manière à satisfaire les deux parents[réf. souhaitée].

Blood on the Dancefloor

En 1997, Sony impose à Michael Jackson de sortir Blood On The Dance Floor, un album de remixes de quelques chansons de HIStory ainsi que 5 nouvelles chansons. Cet album est destiné à accompagner la partie européenne du HIStory World Tour.

La chanson titre sort en single, accompagnée d'un clip co-réalisé par Michael. L'album est passé presque inaperçu aux États-Unis, mais a encore une fois été plus populaire en Europe. Ce fut l'album de remixes le plus vendu au monde (avec 6 millions d'exemplaires vendus).[réf. nécessaire]

Ghosts et concert caritatif

Michael Jackson a également produit Ghosts, un court métrage à sensation de 40 minutes réalisé par Stan Winston, et écrit par Michael et Stephen King, qui a été diffusé hors-compétition au Festival de Cannes de 1997 puis dans quelques salles de cinéma. Le film utilise les chansons 2 Bad, Ghosts et Is It Scary (2 titres inédits de l'album Blood on the Dancefloor). Ghosts est le second single de l'album de remix, accompagné d'un clip réunissant des images du court-métrage. Celui-ci est occasionnellement diffusé sur les chaînes télévisées musicales, surtout pendant la période d'Halloween.

Au début du printemps 1998, John Mc Clain, co-fondateur du label A&M et responsable du succès de Janet Jackson, devient le nouveau manager de Michael. En juin 1999 sont organisés deux concerts intitulés Michael Jackson & Friends à but caritatif, l'un à Séoul et l'autre à Munich. Ces concerts réunissent sur scène avec Michael certaines des plus grandes stars mondiales (Andrea Bocelli, Mariah Carey, Scorpions, Noa, Ringo Starr...). Une chanson écrite pour l'occasion, What More Can I Give, ne sera finalement pas interprétée sur scène ni commercialisée avant les attentats du 11 septembre 2001.

Le single de What More Can I Give réunissant Michael et de très nombreux artistes comme Céline Dion, Beyoncé, Usher, Luther Vandross, Mariah Carey, ne sort pas dans le commerce suite au refus de Sony (le producteur de la chanson serait également un producteur de films pornographiques) mais est quand même disponible en téléchargement payant sur internet et les fonds récoltés iront aux victimes des attentats du 11 septembre. Une version espagnole a aussi été produite, Todo Para Ti, avec entre autres Shakira, Ricky Martin, Gloria Estefan, ainsi qu'un clip (version anglophone).

Invincible et troisième enfant (2000 - 2002)
Article détaillé : Invincible.

Six ans après HIStory, Michael Jackson sort Invincible le 31 octobre 2001[78]. Orienté vers le R'n'B avec l'aide de nouveaux producteurs tels que Rodney « Darkchild » Jerkins[réf. nécessaire], l'album est, avec un budget estimé à 30 millions de dollars, l'album le plus cher de l'industrie musicale[79]. Pour accompagner sa promotion, CBS diffuse Michael Jackson: 30th Anniversary Special, un événement spécial organisé afin de célébrer les trente ans de carrière solo de Michael Jackson[80]. L'album débute numéro 1 au classement américain Billboard et dans treize différents pays[81]. Il est certifié disque de platique aux Etats-Unis le 3 octobre 2001[82]. Suite aux problèmes avec Sony, la promotion de l'album est arrêté après trois mois et seuls trois singles sont extraits de l'album : You Rock My World, Cry et Butterflies. Au total, l'album se vend à un peu moins de 3 millions d'exemplaires aux États-Unis et un peu moin de 7 millions dans le monde[83]. Bien que les chiffres restent impressionnants pour n'importe quel artiste, HIStory est considéré comme un échec commercial et ses chiffres de ventes restent très décevants en comparaison avec les albums précédents[84]. Les professionnels rejettent la responsabilité de cet échec sur Michael Jackson en l'accusant d'avoir refusé de faire des tournées promotionnelles [85] fsresponsable de ce manque de succès tandis que lui accuse Sony de ne pas avoir suffisamment fait la promotion de l'album et d'avoir annulé la sortie de plusieurs singles[86].

Le 13 juin 2002, Michael Jackson a été introduit, pour son travail de compositeur, au Songwriters Hall of Fame. À cette même période, il accuse publiquement le PDG de Sony Music, Tommy Mottola, d'avoir saboté la promotion de son album Invincible[85]. Un procès aura lieu et Tommy Mottola sera limogé de son poste suite à ces accusations.[réf. nécessaire]

En 2002, Jackson a un autre fils, Prince Michael II, surnommé « Blanket », dont l'identité de la mère est restée confidentielle[87]. Au mois de novembre de 2002, le chanteur se rend à Berlin pour y recevoir une récompense. Il réside à l'hôtel Adlon devant lequel de nombreux admirateurs s'amassent. Afin de leur présenter son fils depuis son balcon, Michael Jackson le suspend quelques secondes au dessus du vide, ce qui déclenche de vives polémiques dans la presse[88]. Quelques jours plus tard, après la diffusion d'image de l'incident, il déclare que c'était une « terrible erreur » et présente ses excuses dans un communiqué écrit[89]. Dans le reportage Living With Michael Jackson en février 2003, il revient sur cette affaire et déclare que les médias avaient eu tort de le décréter irresponsable.

Lors de leurs apparitions publiques, les visages de Prince, Paris et « Blanket » sont dissimulés sous des masques pour enfants ou des voiles, afin d'assurer leur sécurité en préservant leur identité. Debbie Rowe déclara que c'était son idée à cause des nombreuses menaces de mort anonymes et de possibles tentatives d'enlèvement à l'encontre des enfants, qu'ils recevaient. Michael a affirmé dans une interview qu'il adorerait amener ses enfants sur scène avec lui et montrer leurs visages à ses fans.[réf. souhaitée]

Documentaire, procès et retour aux affaires (2003 - 2007)

Affaire Arvizo

Au même moment, Michael Jackson apparaît dans l'entretien Living With Michael Jackson, filmé en 2002, mais diffusé le 3 février 2003 sur Granada Television, dans lequel il parle de son enfance, de sa jeunesse et de sa vie privée. Au cours de l'entretien avec Martin Bashir, diffusé sur ITV et regardé par plus de 15 millions de personnes[90], Jackson révèle une personnalité décalée et excentrique. Il est vu en train de dépenser plus de six millions de dollars dans un magasin à Las Vegas[91]. Il évoque aussi lorsqu'il partage sa chambre avec des adolescents, notamment avec Gavin Arvizo, âgé de 14 ans, et dort avec eux dans la même chambre. Le 18 novembre 2003, 70 policiers perquisitionnent Neverland. Un mandat d'arrêt est lancé contre la star, qui se trouvait alors à Las Vegas pour tourner un vidéo-clip[92]. Acceptant de s'en remettre aux forces de l'ordre deux jours plus tard, Jackson déclare être victime d'une tentative d'extorsion de fonds de la part d'une famille de maîtres-chanteurs. Le procureur qui mène l'enquête, Thomas Sneddon, est le même qui, dix ans auparavant, avait dû classer l'affaire suite au retrait d'une plainte pour le même genre d'affaire.
Fans soutenant Michael Jackson après les accusations de 2003.

Après la diffusion du reportage, Gavin Arvizo commence à accuser Jackson d'avoir abusé de lui et de son frère cadet, il prétend que le chanteur leur a servi du vin, qu'il appelle « jus de Jésus »[93] et qu'à deux reprises, il s'est masturbé en leur présence et leur a montré des sites internet pour adultes[94]. Janet Arvizo, la mère de Gavin, prétend aussi avoir été séquestrée avec ses enfants à Neverland, le ranch de la star.

Michael Jackson, qui clame son innocence, se voit signifier, le 31 janvier 2003, 10 chefs d'inculpation susceptibles d'être punis par 20 ans de prison[95]. Le procès People v. Jackson s'ouvre à Santa Maria deux ans après les premières charges et dure cinq mois, jusqu'à la fin mai 2005. La santé de Michael Jackson décline alors : perdant du poids, il se voit même hospitalisé à deux reprises[96].

Le 13 juin 2005, le jury du tribunal rend son verdict et innocente Michael Jackson de tous les chefs d'inculpation[97]. Dans une conférence de presse, le jury a souligné le manque total de preuves, les témoignages accusateurs qui se contredisent et la nature manipulatrice de la mère[98]. Une enquête démontrera que cette dernière était une habituée des plaintes calomnieuses, et que celle-ci avait ouvert 14 comptes en banque pour récolter de l'argent et escroquer les services sociaux.[réf. souhaitée]

Compilations et autres best-of

En 2003, Sony sort une compilation CD et DVD de tous les titres de Michael Jackson ayant été numéro 1. Intitulée Number Ones, la compilation contient également une nouvelle chanson, One More Chance, composée par R. Kelly[99]. Le disque se vend à 6 millions d'exemplaires dans le monde[100],[101]. Le 16 novembre 2004, Michael Jackson sort un box set de 4 CD et 1 DVD, intitulé The Ultimate Collection, retraçant l'ensemble de sa carrière et contenant d'anciens morceaux inédits, des démos, des versions inédites et quelques nouvelles chansons. Cheater sert de façon restreinte à la promotion du coffret et son clip composé d'extraits du DVD Dangerous Tour est diffusé sur certaines chaînes musicales. Un autre clip est diffusé, Beat It, extrait du même DVD.

Le 19 juillet 2005, une nouvelle compilation The Essential Michael Jackson sort ainsi qu'un DVD contenant le concert de Bucarest du Dangerous World Tour. Le CD compilation et le DVD se vendent très bien (respectivement no 1 en France avec plus de 350 000 exemplaires vendus et no 1 des ventes de DVD musicaux en France).

Le 18 avril 2006, Michael Jackson quitte le label Epic Records (et donc sa maison de disques Sony BMG), sous lequel il produisait tous ses albums solo depuis Off The Wall en 1979. Il signe un contrat avec le producteur de musique anglais Guy Holmes, PDG du label indépendant 2 Seas Records. Le contrat, rompu en septembre 2006, prévoyait la production d'au moins un nouvel album dont la sortie était prévue pour fin 2007[102].

Nouvelles récompenses

En novembre 2006, Michael Jackson se rend à Londres afin de visiter les bureaux du Livre Guinness des records. Il reçoit à cette occasion un prix pour avoir battu huit records dont celui de « Premier artiste à avoir gagné plus de 100 millions de dollars en un an », « Premier artiste à avoir vendu plus de 100 millions de disques en dehors des États-Unis » ou « Meilleur artiste de tous les temps »[103],[104]. Michael Jackson est également présent aux World Music Awards pour y recevoir le Diamond Award, récompense réservée aux artistes ayant vendu plus de 100 millions d'albums[105].

Thriller 25, King of Pop et retour prévu sur scène (2008 - 2009)
Articles détaillés : Thriller 25, King of Pop et This is it.

À l'occasion des 25 ans de la sortie de l'album Thriller, Michael Jackson sort Thriller 25, le 11 février 2008[106]. Il comprend deux titres inédits, For all time et Gots the hots (uniquement sur la version japonaise du disque) ainsi que des titres originaux remastérisés et cinq titres remixés ou en featuring avec des artistes comme Akon, Fergie, Will.I.Am des Black Eyed Peas et Kanye West[107]. Deux singles extraits de Thriller 25, The Girl is Mine 2008 (avec Will.I.Am) et Wanna Be Startin' Somethin' 2008 (avec Akon) sortent également simultanément. L'album comprend également un DVD des vidéoclips de Billie Jean, Beat It, Thriller et la prestation de Michael Jackson lors des 25 ans de la Motown. Thriller 25 se classe en première place des ventes dans de nombreux pays européens[108] et en deuxième place aux États-Unis[109]. L'album se vend en tout à plus de 3 millions d'exemplaires[110].

Le 29 août 2008, pour célébrer le cinquantième anniversaire de Michael Jackson, sort King Of Pop, une compilation de 18 chansons dont la liste a été choisie par des fans[111]. Le disque n'est pas sorti aux États-Unis, mais a été classé parmi les 10 meilleures ventes dans de nombreux pays[112].

Après avoir failli vendre aux enchères le ranch de Neverland le 19 mars 2008 pour couvrir une dette de 24.5 millions de dollars, le fonds d'investissement américain Colony Capital a levé l'hypothèque. Le ranch a finalement été vendu pour 35 millions de dollars début novembre 2008 et a pris pour nom Sycamore Valley Ranch[113].

En décembre 2008, le magazine Rolling Stone le classe au 25e rang des plus grands chanteurs de tous les temps[114].

En janvier 2009, il retourne vivre définitivement aux États-Unis, à Bel Air[115]. Le 5 mars, il annonce qu'il entamera ses dernières représentations scéniques à Londres, les This is it show, une série de 50 concerts à Londres[116]. Selon Randy Phillips, le président du promoteur de concerts AEG Live, Michael Jackson devait faire des concerts s'étalant sur 3 ans et lancer un nouvel album, dans le cadre de son grand retour[117].

Mort
Foule rassemblée devant le Ronald Reagan UCLA Medical Center.

Le 25 juin 2009, Michael Jackson se trouve dans sa maison d'Holmby Hills, à Los Angeles, quartier de Bel Air lorsqu'il s'effondre peu avant midi. À 12 h 21 heure locale, les secours paramédicaux du Los Angeles Fire Department reçoivent un appel 911 et arrivent sur place trois minutes plus tard[118]. Ils constatent que son médecin personnel est en train de procéder à une réanimation cardio-pulmonaire. Michael Jackson est transporté au Ronald Reagan UCLA Medical Center où il arrive six minutes plus tard. Malgré des tentatives de réanimation pendant plus d'une heure, sa mort est prononcée à 14 h 26[119] et annoncée à la presse quelques minutes plus tard par son frère aîné Jermaine Jackson.

Une enquête du département de Los Angeles des vols et homicides est menée et une autopsie est pratiquée le 26 juin 2009 afin de déterminer les causes réelles de sa mort.

À l'annonce de sa mort, de nombreuses personnes se sont rassemblées spontanément pour lui rendre hommage. Les membres de la Chambre des représentants des États-Unis ont observé une minute de silence en son hommage[120].

Style musical

Thèmes et genres

Bien que considéré comme le « roi de la pop », Michael Jackson s'est attaqué à plusieurs styles musicaux. D'un registre disco-funk dans Off The Wall, il est passé à un style mélangeant funk, hard rock (Beat It), ballade, soul (Thriller)[121] jusqu'au R'n'B dans ses derniers albums.

Style vocal

À ses débuts, le jeune Michael Jackson doit sa technique vocale en grande partie à Diana Ross. En octobre 1969, il est décidé que Michael habiterait chez Diana Ross. Il lui arrivait souvent de l'observer en train de répéter. Il confessera plus tard : « C'était elle que j'étudiais, sa façon de bouger, sa façon de chanter, sa façon d'être, tout simplement. Et après, je lui disais, « Je veux être exactement comme toi, Diana. » »[122]. Mais Michael doit surtout à Diana Ross les ooohs de ses débuts. À ses débuts, Michael ponctuait presque toujours ses vers de ooohs. Pas un long oooh mais plutôt une exclamation soudaine. Diana usait de cet effet sur beaucoup des chansons enregistrées avec les Supremes, et Michael était ravi de se l'approprier[123].

Clips vidéos

Michael Jackson est reconnu comme le précurseur du clip vidéo style mini-film servant à la promotion, qui a transformé le monde de la musique[124]. En effet, pour la première fois, un scénario apparaît dans les clips vidéo et ce grâce à son clip Thriller d'une durée inhabituelle lors de sa sortie en 1983 (14 minutes) et sa chorégraphie ayant fait le succès de la chaîne américaine MTV. Mais Thriller n'est pas la première vidéo dans laquelle il s'implique. En effet, le clip de Can you feel it est inspiré de Rencontres du troisième type et imaginée par l'artiste lui-même (Can you feel it étant une chanson des Jacksons). Parmi ses clips les plus célèbres apparaissent Billie Jean, Beat it, Thriller, Bad, The way you make me feel, Smooth criminal, Black or white, Ghosts, Remember the time, Jam, ou encore Scream.

Finances

Dans les années 1980 et 1990, les revenus annuels de Michael Jackson ont été estimés à 50 millions de dollars et en 2003, la somme totale gagnée au cours de sa carrière a été évaluée à 2 milliards de dollars[125]. Une grande partie de cette fortune repose cependant sur la part qu'il possède dans le catalogue de Sony/ATV Music Publishing qui contient plus de quatre mille chansons. En août 1985, il s'était porté acquéreur, pour 47,5 millions de dollars, de ce catalogue qui contient des chansons des Beatles, d'Elvis Presley ainsi que ses propres chansons [126]. Après avoir revendu une partie de ce catalogue en 1995 pour 90 millions de dollars, il en possède la moitié des parts. En 2006, ce catalogue, qui génère 80 millions de dollars par an, a été estimé à un milliard de dollars[127].

Malgré cette fortune potentielle, Michael Jackson a dû emprunter près de 270 millions de dollars afin de supporter son train de vie personnel estimé à 30 millions de dollars par an[128]. Il a principalement emprunté cet argent à Sony et a utilisé comme gage les 50 % de Sony/ATV Music Publishing qu'il possède encore.

Discographie
Articles détaillés : Discographie de Michael Jackson et Singles de Michael Jackson.

Albums solo sortis sous le label Motown

* 1972 : Got to Be There
* 1972 : Ben
* 1973 : Music and Me
* 1975 : Forever, Michael

Albums solo sortis sous le label Sony

* 1979 : Off the Wall
* 1982 : Thriller
* 1987 : Bad
* 1991 : Dangerous
* 1995 : HIStory - Past, Present, and Future: Book 1
* 1997 : Blood On The Dance Floor
* 2001 : Invincible
* 2008 : Thriller 25

Compilations et coffrets sorties sous le label Motown et Sony

* 1981 : One Day In Your Life
* 1984 : Farewell My Summer Love
* 1997 : Blood On The Dance Floor - HIStory in the Mix
* 2001 : Greatest Hits - HIStory Volume I
* 2003 : Number Ones
* 2004 : The Ultimate Collection
* 2005 : The Essential Michael Jackson
* 2008 : King Of Pop
* 2009 : The Collection (Michael Jackson)

Filmographie

En tant qu'acteur

* 1978 : The Wiz, de Sidney Lumet : L'épouvantail
* 1986 : Captain EO (attraction des parcs Disney), de Francis Ford Coppola : le Capitaine EO
* 1988 : Moonwalker, de Jerry Kramer et Colin Chilvers : lui-même
* 1991 : Les Simpson, de Matt Groening : Leon Kompowsky (crédité par John Jay Smith) (saison 3, épisode 1 : Mon pote Michael Jackson)
* 1996 : Ghosts, de Stan Winston : le Maestro et le Maire de la ville
* 2002 : Men in Black II, de Barry Sonnenfeld : L'agent M
* 2004 : Miss Cast Away, de Bryan Michael Stoller : L'agent MJ

En tant que producteur

* 2002 : Wolfed

Autobiographies

* 1988 : Moonwalk
* 1992 : Dancing the Dream
* 2006 : My World, The Official Photobook, Vol. 1

Récompenses
Article détaillé : Liste des récompenses de Michael Jackson.

Avec plus de 230 récompenses, Michael Jackson est l'homme le plus récompensé de l'histoire, la plupart étant dans le domaine musical[11].

Jeux vidéo

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Michael Jackson a fait l'objet de plusieurs jeux vidéo :

* Moonwalker est un jeu d'arcade sur consoles Megadrive et Master System[129]. Le joueur y incarne Michael Jackson dans l'histoire adaptée du film homonyme. Le jeu est également sorti sur micro-ordinateur PC, Amiga, Atari ST, Amstrad CPC et Commodore 64 dans une version totalement différente. Une autre version est sortie dans les salles d'arcade sur Sega System 16[130] ; il s'agit ici d'un jeu d'action en vue isométrique.
* AS-1 (Virtual Ride Motion Theater System) sur borne d'arcade. Simulation spatiale de Sega, avec Michael Jackson en commandant.
* Space Channel 5 sur Dreamcast, PlayStation 2 et Gameboy Advance. Le personnage de Space Michael apparaît après la réussite des derniers niveaux du jeu. Il s'agit d'une modélisation de Michael Jackson, dans un costume argenté futuriste.
* Space Channel 5: Part 2 sur Dreamcast et PlayStation 2. Le personnage de Space Michael réapparait dans les derniers niveaux du jeu. Contrairement au premier volet, il faut cette fois-ci le secourir. Pendant cette partie du jeu, le joueur peut voir Space Michael danser, avec l'héroïne Ulala, une chorégraphie rappelant celles de Bad, Beat it et Thriller.
* Ready 2 Rumble Boxing: Round 2 est un jeu de boxe sur PlayStation 2 et Dreamcast avec Michael Jackson comme personnage caché.
* Grand Theft Auto: Vice City pour PlayStation 2, PC, et Xbox contient deux chansons de Michael Jackson : Billie Jean et Wanna Be Startin' Somethin'.
* Guitar Hero : World Tour pour PlayStation 2, PlayStation 3, Wii et Xbox360 contient une chanson de Michael Jackson jouable : Beat It.

Bibliographie

* Yves Gautier, Michael Jackson, De l'Autre Côté Du Miroir, Publibook.com, 2005 (ISBN 9782748307665)
* (en) Jel D. Lewis Jones, Michael Jackson, the King of Pop: an Anthology, Amber Books Publishing, 2005 (ISBN 9780974977904)
* (en) Stacy Brown, Michael Jackson, the Man Behind the Mask, Select Books Inc., 2005 (ISBN 9781590790724)
* (en) Chris Cadman, Jacksons Number Ones, Authors On Line Ltd, 2003 (ISBN 9780755200986)
* (en) Chris Cadman, Michael Jackson the Solo Years, Authors On Line Ltd, 2003 (ISBN 9780755200917)
* (en) Lisa D. Campbell, Michael Jackson: The King of Pop, Branden Books, 1993 (ISBN 9780828319577)

Références

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4. ↑ Mort de Mickael Jackson [archive], AFP, 26 juin 2009.
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89. ↑ Michael Jackson Calls Baby-Dangling Incident A 'Terrible Mistake' [archive], MTV, 20 novembre 2002.
90. ↑ (en)The never-ending thriller: British press goes nuts over Jackson's confessions in documentary [archive], San Francisco Chronicle, 5 février 2003.
91. ↑ (en)Jackson interview seen by 14m [archive], BBC News, 4 février 2003.
92. ↑ (en)Michael Jackson's ranch searched [archive], BBC News, 19 novembre 2003.
93. ↑ (en)Profile: The Arvizo family [archive], BBC News, 13 juin 2005.
94. ↑ Procès Jackson - Il se masturbait devant mon frère [archive], LCI, 8 mars 2005.
95. ↑ Les dix chefs d'inculpation [archive], Le Nouvel Observateur, 14 juin 2005.
96. ↑ (en)Trial health problems for Jackson [archive], BBC News, 6 juin 2005.
97. ↑ Michael Jackson a été acquitté [archive], Le Nouvel Observateur, 15 juin 2005.
98. ↑ [2] [archive], CNN, 14 juin 2005.
99. ↑ (en)[3] [archive], USA Today, 29 novembre 2003.
100. ↑ (en)Number Ones [archive], Allmusic.
101. ↑ (en)Jacko's journey from Neverland to comeback can now begin [archive], The Telegraph, 16 juin 2005.
102. ↑ (en)[4] [archive], USA Today, 19 avril 2006.
103. ↑ (en)Michael Jackson madness hits London [archive], MSNBC, 15 novembre 2006.
104. ↑ (en)Jackson receives his World Records [archive], Yahoo! News, 14 novembre 2006.
105. ↑ (en)Jackson's comeback wrecked by stage fright [archive], The Times, 16 novembre 2006.
106. ↑ (en)Biography: Michael Jackson [archive], Rolling Stone.
107. ↑ Michael Jackson : Thriller 25 [archive], MCM.
108. ↑ Michael Jackson - Thriller 25 [archive]
109. ↑ (es)Michael Jackson, disco de oro en España [archive], Zona Musical, 25 mars 2008.
110. ↑ (en)Jacko: Neverland East in Upstate New York [archive], Fox News, 16 mai 2008.
111. ↑ (en)Fans to choose tracks for Jacko's new album [archive], The Economic Times, 7 août 2008.
112. ↑ (en)Michael Jackson - King Of Pop: Album Performance [archive]
113. ↑ (en)Neverland peters out for pop's Peter Pan [archive], The Sydney Morning Herald, 13 novembre 2008
114. ↑ (en)The 100 Greatest Singers of All Time [archive], Rolling Stone.
115. ↑ Michael Jackson est de retour en Californie [archive], Batiactu, 7 janvier 2009.
116. ↑ Musiqueradio [archive]
117. ↑ (en)Michael Jackson grand finale curtain-raiser [archive], Times Online.
118. ↑ Michael Jackson dead at 50 [archive], Los Angeles Times, 26 juin 2009.
119. ↑ Michael Jackson est mort à l'âge de 50 ans [archive], L'Express, 26 juin 2009.
120. ↑ House pauses to remember Michael Jackson [archive], Associated Press, 26 juin 2009.
121. ↑ (en)Thriller [archive], Allmusic.
122. ↑ TARABORRELLI, J. Randy, Michael Jackson, The Magic and the Madness, p. 60
123. ↑ TARABORRELLI, J. Randy, Michael Jackson, The Magic and the Madness, p. 64
124. ↑ « Des clips et autant de claques », Libération, Olivier Séguret, le 27 juin 2009 [archive]
125. ↑ (en)Michael Jackson's Ups And Downs [archive], Forbes, 21 novembre 2003.
126. ↑ (en)Jackson's finances are solid, adviser says [archive], USA Today, 27 avril 2004.
127. ↑ (en)What Happened to the Fortune Michael Jackson Made? [archive], New York Times, 14 mai 2006.
128. ↑ Michael Jackson tente de relancer sa carrière [archive], Le Figaro, 11 février 2008.
129. ↑ jeuxvidéo.com [archive]
130. ↑ mameworld [archive]


# Posté le dimanche 28 juin 2009 15:15

Hommage à Bruce Lee,l'homme qui ma fait aimer le cinéma

Hommage à Bruce Lee,l'homme qui ma fait aimer le cinéma
Bruce Lee (nom chinois : 李振藩 Lee Jun Fan ; nom d'emprunt : 李小龍 Li Xiao Long, =Lee petit dragon), né dans le quartier de Chinatown à San Francisco, États-Unis, le 27 novembre 1940, est mort d'un ½dème cérébral à Hong Kong (Chine) le 20 juillet 1973. Il est artiste martial, réalisateur, acteur, producteur, scénariste américain d'origine chinoise. Il est considéré comme le plus grand maitre d'arts martiaux du XXe siècle.



Né le 27 novembre 1940[1], l'année du dragon, ce qui lui valut certainement son surnom de « petit dragon », (son prénom américain Bruce lui aurait été donné par le médecin accoucheur, les parents n'ayant pas prévu de prénom). Bruce Lee est élevé à Hong Kong. Son père, Lee Hoi Chuen était comédien, vedette de l'opéra de Canton, ce qui permet à Lee d'apparaître dans plusieurs films asiatiques durant son enfance.

C'est à l'âge de 13 ans, après s'être fait « corriger » au cours d'un combat de rue, que Bruce Lee commence à étudier le Wing Chun (詠春 pinyin : yong3 chun1 ; Jyutping : wing4 ceon1) (un style de wushu plus usuellement appelé Kung Fu) dans l'école du célèbre maître Yip Man.

En 1959, Lee retourne aux États-Unis pour y valider sa nationalité américaine et parce que sa mère voulait l'éloigner des gangs de rues chinois. Il entre à l'Edison Technical School, à Seattle, puis poursuit des études de philosophie à l'université de Washington. C'est là qu'il rencontre sa future femme, Linda Emery, une jeune étudiante, en lui donnant des cours de kung-fu. Ils se marient à Oakland le 17 août 1964. Bruce et Linda auront deux enfants, Brandon et Shannon.

C'est à cette époque, que Bruce Lee commence à enseigner sérieusement le Kung fu en ouvrant une école. Il enseigne à tous ceux qui veulent apprendre un style qu'il avait mis au point : le Jun Fan. Ce qui est mal perçu par les autres écoles d'arts martiaux qui jugent que le Kung Fu ne doit être enseigné qu'à des Chinois. C'est pour cette raison que Bruce Lee a dû affronter un défi : combattre contre le maitre Wong Jack Man ; s'il perdait, il devrait fermer son école. Bruce Lee remporte le duel.

Lee se rend compte des limites de son art martial et commence à remettre en cause l'efficacité des arts martiaux traditionnels. Ce qui aboutira à la création du Jeet Kune Do (« la voie du poing qui intercepte ») utilisant des coups extérieurs au Kung Fu. Le Jeet Kune Do visait à être plus pratique, plus fluide et plus rapide que le Kung Fu. Il est également pensé afin d'être un système d'entraînement musculaire efficace. Lee écrit plusieurs livres expliquant ses techniques qu'il qualifie de self-défense.

Bruce Lee essaye de poursuivre une carrière cinématographique entamée dans l'enfance en Chine, mais l'essentiel de ses revenus viennent de l'enseignement.

En 1970, il est grièvement blessé au dos. Les médecins lui interdisent de pratiquer les arts martiaux. Il est totalement alité pendant 6 mois et en profite pour écrire son livre Tao of Jeet Kune Do qu'il publiera en 1971.

Bruce Lee se rend célèbre en incarnant le rôle de Kato dans la série télévisée Le Frelon vert (The Green Hornet), aussi appelée The Kato Show à Hong Kong. Il décroche le rôle à la suite d'une démonstration de kung-fu qu'il fait durant le tournoi international de karaté de Long Beach en 1964. Par la suite, le cinéma américain acceptant mal les acteurs de type non-européen, sa carrière stagne et il est cantonné à de petits rôles secondaires. David Carradine se trouve notamment préféré à lui dans le film Far West America. Bruce Lee garde un contact étroit avec le monde du cinéma, en effet de nombreux acteurs deviennent ses élèves.

La série le Frelon vert n'a pas grand impact en Amérique mais connait un certain succès en Chine. C'est pourquoi Raymond Chow, un producteur chinois, le démarche pour qu'il vienne tourner en Chine.

C'est alors que sa carrière commence vraiment avec Big Boss qui raconte les malheurs et la vengeance d'immigrés chinois en Thaïlande ayant découvert le trafic de drogue dont est coupable leur employeur. Toutefois le climat de tournage est difficile pour Bruce Lee en raison d'incompatibilité d'humeur avec le réalisateur et seul le succès du film lui fait poursuivre sa carrière hong-kongaise.

En 1972, Bruce Lee tourne La Fureur de vaincre dans le rôle d'un étudiant chinois qui revient à Shanghai pour venger la mort de son maître (le célèbre Maître Huo) qui, selon lui, s'est fait assassiné par un traitre. Ce film a inspiré le célèbre Fist of Legend de Jet Li. La même année, Bruce Lee tourne La Fureur du dragon, premier film asiatique tourné en Europe (en Italie) et dont le casting était à l'époque assez prestigieux avec notamment Chuck Norris. Bruce Lee joue le rôle de Tang Lung, un Hongkongais envoyé à Rome pour aider sa famille victime de racket.

En 1973, dans Le jeu de la mort, Bruce Lee interprète Billy Lo, un acteur célèbre qui se fait menacer de racket par la mafia chinoise. Lee meurt avant la fin du tournage qui reprend, sans lui, 5 ans plus tard. Les images des vraies funérailles de Bruce Lee sont vraisemblablement utilisées pour la scène des grandes funérailles organisées par Billy Lo. À la fin du film, Bruce Lee réapparaît car il avait déjà tourné les scènes de combat.
Les tombes de Bruce et Brandon Lee à Seattle.

Bruce Lee meurt le 20 juillet 1973 à Hong Kong et est enterré au cimetière de Lake View à Seattle. Bien que des rumeurs circulent sur les raisons de son décès, la cause officielle est une réaction allergique à un analgésique, un cas rare d'hypersensibilité à l'équagésic[2],[3]. Mais comme tous les acteurs chinois de classe mondiale Bruce Lee était poursuivi par la mafia chinoise et refusait de payer pour qu'on le laisse tranquille, ce qui laissa supposer un possible meurtre, d'autant plus que certains journalistes accusaient l'ancien producteur de Bruce Lee, Raymond Chow, d'avoir tout organisé avec les mafieux car Bruce Lee avait décidé de produire ses films lui-même coupant toute relation avec son réalisateur qui perdait sa poule au ½ufs d'or[réf. nécessaire]. Pourtant ce qui a surtout choqué l'opinion mondiale c'est que durant son autopsie les médecins ont découvert que Bruce Lee comme la plupart des stars hollywoodiennes des années 70 fumait du haschich.

Bien qu'il n'ait joué que dans quelques films et séries télévisuelles, Bruce Lee incarne l'homme faible atteignant le paroxysme de la perfection physique et l'invincibilité au combat à mains nues. Sa gloire amorce à l'Ouest un grand intérêt pour les arts martiaux chinois.

Le 16 octobre 2005, le producteur Raymond Chow a affirmé à l'Associated Press que Bruce Lee était mort à l'âge de 32 ans après avoir pris un mauvais médicament. Il a succombé à un ½dème en 1973 alors qu'il était chez l'actrice hong-kongaise Betty Ting Pei. Le médecin légiste avait alors conclu à un décès accidentel, ce qui avait alimenté les rumeurs de prise de drogues. Raymond Chow, cofondateur des studios Golden Harvest, a expliqué que l'acteur avait pris un médicament contre le mal de tête auquel il était très sensible alors qu'il n'était pas chez lui. « La conclusion est qu'il s'agissait d'un accident ». Il a par ailleurs déclaré qu'il avait été personnellement dévasté par la mort de Bruce Lee, un drame qui l'avait poussé à suspendre la préparation du Jeu de la mort, dernier film de l'acteur.

La lignée martiale [modifier]
Héritage du Wing Chun / Jeet Kune Do
Sifu de Wing Chun Yip Man (葉問)
Autres instructeurs Sihing Wong Shun Leung (黃惇樑) Sihing William Cheung (張卓興)
Sparring partner principaux Toe Dai, Hawkins Cheung (Note : Il était ami avec Bruce Lee à cette époque.)

Bruce Lee (李小龍)
Créateur du Jeet Kune Do

Élèves principaux en Jun Fan
Gung Fu/Jeet Kune Do Jesse Glover
Steve Golden
Dan Inosanto
Taky Kimura
Jerry Poteet
Ted Wong
James Yimm Lee
Et de nombreux autres ...
Élèves célèbres en
Jun Fan/Jeet Kune Do Kareem Abdul-Jabbar
James Coburn
Joe Lewis
Roman Polanski
Lee Marvin
Steve McQueen
Chuck Norris
Lalo Shifrin
Et de nombreux autres ...

Filmographie [modifier]

* 1941 : Golden Gate Girl. Il joue un enfant.
* 1946 : The Birth of Mankind
* 1948 : Fu gui fu yun, ou Wealth is Like a Dream
* 1949 : Meng li xi shi, ou Sai See in the Dream. Il joue "Yam Lee".
* 1950 : Xi lu xiang, ou The Kid, ou My Son, Ah Chung. Il joue "Lee Siu Lung".
* 1951 : Ren zhi cue aka Infancy. Il joue "Ngau".
* 1953 : Qian wan ren jia
* 1953 : Fu zhi guo, ou Blame it on Father ou Father's Fault
* 1953 : Ku hai ming deng, ou The Guiding Light
* 1953 : Ci mu lei, ou A Mother's Tears
* 1953 : Wei lou chun xiao, ou In the Face of Demolition
* 1955 : Gu xing xue lei
* 1955 : Gu er xing
* 1955 : Ai aka Love
* 1955 : Ai xia ji, ou Love Part 2
* 1955 : Er nu zhai, ou We Owe It to Our Children
* 1956 : Zhia dian na fu
* 1957 : Lei yu, ou The Thunderstorm
* 1960 : Ren hai gu hong, ou The Orphan. Il joue "Ah San".
* 1966 : Le Frelon vert (série télévisée). Il joue "Kato"
* 1969 : Winslow Wong dans La Valse des truands (Marlowe) de Paul Bogart
* 1971 : Cheng Chao-an dans The Big Boss (Tang shan da xiong) de Lo Wei. Le film qui fit de lui une star dans toute l'Asie puis l'Occident.
* 1972 : Chen Zhen dans La fureur de vaincre (Fists of Fury, Jing wu men) de Lo Wei. Film historique, dont une adaptation a plus tard été jouée par Jet Li (Fist of Legend).
* 1972 : Tang Lung/Dragon dans La fureur du dragon (The Way of the Dragon, Meng long guo jiang) de Bruce Lee, avec Chuck Norris dans un de ses premiers rôles pour un combat au Colisée de Rome, où le héros défend un restaurant chinois.
* 1973 : Lee dans Opération dragon (Enter the Dragon) de Robert Clouse. Film « américain » de Bruce Lee, produit par la Warner.
* 1978 : Billy Lo dans Le jeu de la mort (Game of Death) de Robert Clouse. Ce film ne contient que quelques scènes effectivement tournées par Bruce Lee, un sosie, de dos, se chargeant de joindre des morceaux épars dont on ne retiendra au fond que le combat avec Kareem Abdul-Jabbar.

Films sur Bruce Lee [modifier]

* 1993 : Dragon, l'histoire de Bruce Lee de Rob Cohen avec Jason Scott Lee dans le rôle du petit dragon
* 2008 : La légende de Bruce Lee (série télévisée) de Li Wenqi avec Danny Chan Kwok Kwan dans rôle du petit dragon

Documentaires sur Bruce Lee [modifier]

(en)

* Bruce Lee: A Warrior's Journey - Documentaire de John Little basé sur le livre du même nom.
* Bruce Lee: The Curse of the Dragon - Avec des interviews des anciens élèves de Bruce Lee et de son entourage.
* Bruce Lee: The Immortal Dragon - Documentaire de Biography Channel.
* Bruce Lee: The Man, the Myth - Film biographique.
* Jeet Kune Do - Documentaire de Wah Chan. Plus orienté sur le JKD.
* Bruce Lee: The Legend de Leonard Ho Koon Cheung

La sculpture de Bruce Lee sur l'Avenue des Stars à Hong Kong.
Gros plan

Livres écrits à partir des recherches de Bruce Lee [modifier]

* Pensées Percutantes ou la Sagesse du Combattant Philosophe, par Bruce Lee, Traduction (Serge Mairet), (Budo Éditions).
* Hommage au Dragon Éternel (Textes de Bruce Lee), Traduction (Serge Mairet), (Budo Éditions).
* Bruce Lee's Fighting Method 1-4, écrit par Bruce Lee.
* The Tao of Jeet Kune Do, écrit par Bruce Lee. (édition Budo L'éveil)

* Chinese Gung-Fu: The Philosophical Art of Self Defense, écrit par Bruce Lee.

Livres sur Bruce Lee et le Jeet kune do [modifier]

(en)

* Absorb What Is Useful - Écrit par Dan Inosanto, sur la pratique du JKD.
* Bruce Lee Between Wing Chun and JKD - Écrit par Jesse Glover.
* Bruce Lee: Dynamic Becoming - Un livre sur la philosophie de Bruce Lee.
* Bruce Lee: Fighting Spirit - Une biographie de Bruce Thomas.
* Striking Thoughts - Pensées et citations de Bruce Lee écrit par John Little.
* The Tao of Bruce Lee - Écrit par Davis Miller, sur la vie de Bruce Lee.
* Bruce Lee: The Art of Expressing the Human Body - Livre orienté sur la préparation physique et l'entrainement de Bruce Lee.
* Jeet Kune Do "Toutes les Techniques de Bruce Lee" - Livre très complet écrit par Salem Assli et publié aux Éditions Chiron

Jeux vidéos [modifier]

1984 sur Atari XL sortie de 'Bruce Lee' par Datasoft Inc. (Existe également sur MSX, ZX Spectrum, Amstrad CPC, BBC Micro, C64 et MS-DOS.) Dragon: The Bruce Lee Story : Le joueur incarne Bruce Lee et combat différents adversaires. Ce jeu est directement tiré du film "Dragon" sorti sur la Super Nintendo et la Megadrive de Sega.

Dans diverses sagas de jeux de combats certains personnages sont inspirés de l'acteur : Fei-Long dans Street Fighter, Marshall Law et son fils Forest Law dans Tekken, Liu Kang dans Mortal Kombat, Maxi dans Soul Calibur, Jann Lee dans Dead Or Alive ..etc

Deux autres jeux sont aussi sortis, l'un sur Xbox en septembre 2002 qui se nomme Bruce Lee: Quest Of The Dragon et le second en mars 2003 sur Game Boy Advance qui lui se nomme Bruce Lee: Return Of The Legend. Tous deux racontent une histoire inventée où le personnage s'appelle Bruce Lee.

Manga [modifier]

Le personnage principal de la série Hokuto no ken, est très librement inspiré de Bruce Lee, que ce soit dans son apparence (coupe de cheveux, sourcils noirs, muscles saillants...) ou de par sa voix et ses cris qui rappèle le petit dragon dans ses films.

Dans le manga Naruto, Rock Lee est un clin d'½il à Bruce Lee et son maître Gaï Maito y est très inspiré.

Dans le Manga shaman King, Lee Pyron est aussi très inspiré de Bruce Lee.

Notes et références [modifier]

1. ↑ Biographie de Bruce Lee [archive]
2. ↑ Questioning the Story (Bruce Lee's Death) [archive]
3. ↑ À propos de la controverse entourant la mort de Bruce Lee, le célèbre acteur d'arts martiaux. A-t-il été assassiné ? [archive]

Voir aussi [modifier]

* La mort de Bruce lee, enquête et verdict
* Dossier sur le projet : La flûte silencieuse (The Silent Flute)

Articles connexes [modifier]

* Brandon Lee | Linda Emery
* Wing Chun | Kung Fu | Yip Man | Jeet Kune Do
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# Posté le dimanche 28 juin 2009 15:21

Ayumi Hamasaki, la femme qui ma fait aimer le Japon comme je l'aime

Ayumi Hamasaki, la femme qui ma fait aimer le Japon comme je l'aime
Ayumi Hamasaki (浜崎 あゆみ, Hamasaki Ayumi?, née le 2 octobre 1978 à Fukuoka, Japon) est une auteur-compositrice-interprète de Jpop, ancienne actrice et idole japonaise. Également connue sous le surnom Ayu, elle est surnommée « la reine de la J-pop » par les médias nippons en raison de sa popularité et de son influence au Japon.[1] Sa célébrité s'étend à d'autres pays d'Asie.

Née et élevée à Fukuoka, Ayumi Hamasaki déménage à Tōkyō à l'âge de quatorze ans pour poursuivre une carrière dans le divertissement en tant qu'idole, joue dans quelques séries TV, et sort un mini-album en 1995, sans succès. En 1998, elle est repérée par le producteur Max Matsuura, président d'Avex, et après quelques singles modestement performants, sort en 1999 son premier album A Song for XX, qui débute au sommet des charts de l'Oricon et y reste cinq semaines d'affilée. Elle a depuis vendu plus de 50 millions de CDs,[2] avec dix albums studio, un mini-album, cinq compilations, quarante-six singles, onze albums de remix; elle a enregistré au moins 133 chansons. Avec la sortie de son trente-neuvième single Startin' en 2006, Ayumi Hamasaki devient au Japon l'artiste solo féminine avec le plus grand nombre de singles numéro 1.[3] Ses singles Boys & Girls, A, SEASONS, M, H, ont été vendus à plus d'un million d'unités.

Elle tourne son clip Mirrorcle World à Paris en février 2008.[4] Elle révéle la même année être atteinte depuis 2000 de surdité totale et définitive de l'oreille gauche, du fait d'un acouphène dû à ses activités ou de la maladie de Menière.[5] Son single en japonais Rule sorti en février 2009 est le thème international du film Dragonball Evolution.


Depuis le single Moments, les singles sont disponibles en deux versions, CD simple ou CD+DVD.

* Poker Face (8 avril 1998)
* You (10 juin 1998)
* Trust (5 août 1998)
* For My Dear... (7 octobre 1998)
* Depend On You (9 décembre 1998)
* Whatever (10 février 1999)
* Love ~Destiny~ (14 avril 1999)
* To Be (12 mai 1999)
* Boys & Girls (14 juillet 1999)
* A (11 août 1999)
* Appears (10 novembre 1999)
* Kanariya (8 décembre 1999)
* Fly High (9 février 2000)
* Vogue (26 avril 2000)
* Far Away (17 mai 2000)
* Seasons (7 juin 2000)
* Surreal (27 septembre 2000)
* Audience (1er novembre 2000)
* M (13 décembre 2000)
* Evolution (31 janvier 2001)
* Never Ever (7 mars 2001)
* Endless Sorrow (16 mai 2001)
* UNITE! (11 juillet 2001)



* Dearest (27 septembre 2001)
* Daybreak (6 mars 2002)
* Free & Easy (24 avril 2002)
* H (24 juillet 2002)
* Voyage (26 septembre 2002)
* & (9 juillet 2003)
* Forgiveness (20 août 2003)
* No Way To Say (6 novembre 2003)
* Moments (31 mars 2004)
* Inspire (28 juillet 2004)
* Carols (29 septembre 2004)
* Step You/Is This Love? (20 avril 2005)
* Fairyland (3 août 2005)
* Heaven (14 septembre 2005)
* Bold & Delicious/Pride (30 novembre 2005)
* Startin'/Born To Be... (8 mars 2006)
* Blue Bird (21 juin 2006)
* glitter/fated (18 juillet 2007)
* Talkin' 2 myself (19 septembre 2007)
* Together When... (5 décembre 2007) (premier single digital)
* Mirrorcle World (8 avril 2008)
* Days/GREEN et GREEN/Days (17 décembre 2008)
* Rule/Sparkle (25 février 2009)

Singles spéciaux

* A Song Is Born (12 décembre 2001) (duo avec KEIKO, écrit par Tetsuya Komuro pour aider les victimes des attentats du 11 septembre)


Albums Studio [modifier]

* 1995: Nothing from Nothing (Mini-album, chez Nippon Columbia)


* 1999: A Song for XX
* 1999: Loveppears
* 2000: Duty
* 2002: I am...
* 2002: Rainbow
* 2003: Memorial Address
* 2004: My Story
* 2006: (Miss)understood
* 2006: Secret
* 2008: Guilty
* 2009: Next Level

Best Of [modifier]

* 2001: A Best
* 2003: A Ballads
* 2007: A Best 2 (White/Black)
* 2008: A Complete: All Singles vendu à 847,205 ex.

Filmographie [modifier]

* Twins Teacher (1993)
* Battle Spirits Ryûko no Ken (1993)
* Sumomo mo Momo (1995)
* Miseinen (1995)
* Like Grains of Sand (1995)
* Gakko II (1996)
* Tsuki ni Shizumu (2002)

# Posté le dimanche 28 juin 2009 15:28

Utada Hikaru, la femme qui ma encore plus fait aimer la musique Japonaises

Utada Hikaru, la femme qui ma encore plus fait aimer la musique Japonaises
Hikaru Utada (宇多田ヒカル, Utada Hikaru?, née le 19 janvier 1983), appelée Utada aux États-Unis et surnommée Hikki (ヒッキー, Hikkī?) par ses fans, est une chanteuse, compositrice, arrangeur et productrice de musique au Japon. Elle est connue internationalement grâce à sa participation au thème musical dans les deux premiers jeux de la série de jeux vidéo Kingdom Hearts avec les chansons Simple and Clean[1] et Sanctuary.[2].

Son premier album, First Love, devint l'album le plus vendu de tous les temps au Japon[3] avec plus de 7,65 millions de copies vendues[4]. Ces albums suivant l'ont conforté comme l'une des plus grandes artistes japonaise avec trois albums japonais classés dans le Top 10 des meilleurs ventes d'albums au Japon, respectivement à la première, quatrième et huitième place[5]. Elle a atteint douze fois la première place au hit-parade Oricon avec ces singles. Cinq de ces singles ont été vendus à plus d'un millions d'exemplaires et quatre se retrouvent dans le Top 100 des meilleures ventes de singles de tous les temps[6],[7].

De plus, Hikaru a reçu un disque d'or japonais récompensant la « Chanson de l'année » pour quatorze de ses singles depuis l'année 2000 et a remporté le disque d'or « Album Pop/Rock de l'année » pour ses quatre premiers albums studio japonais[8]. En 2003, elle fut classée par HMV à la vingt quatrième place d'un Top 100 sur les artistes pop japonais de tous les temps[9] et dixième au Top 30 des meilleurs chanteurs japonais de tous les temps en 2006[10].

En 2007, son single Flavor of Life a atteint la deuxième position du classement des singles les plus téléchargés à travers le monde cette année-là, avec 7,2 millions de téléchargements[11] plus un total de 12 millions de sonnerie et de chansons téléchargées la même année, faisant d'elle la première artiste à réaliser autant de ventes numériques en une année.



À treize ans, elle compose un album anglophone sous le pseudonyme de Cubic U et on lui a plus tard proposé de composer un album en japonais, puisqu'elle parle également japonais. En décembre 1998, elle sort donc son premier single, Automatic/time will tell, qui se vend à plus de 2 millions d'exemplaires dans l'archipel. Vient ensuite son 2ème single, Movin' on without you, avec un succès presque identique et puis un album qui restera marqué dans l'histoire du Japon. En effet, son premier album "First Love" est l'album le plus vendu de tous les temps sur le marché japonais ! Il s'est écoulé à plus de 6 500 000 exemplaires et a fait d'Utada, alors âgée de 15 ans, un vrai phénomène de société. Depuis ce temps, tous les singles et albums d'Hikki se sont vendus en de nombreux exemplaires. Son 2ème album "Distance" s'est vendu à plus de 4 700 000 copies et son 3ème, à 3 600 000. Quant à son single Addicted to you, sorti en novembre 1999, il détient encore un record de vente : 1 500 000 exemplaires vendus rien que les premières 24 heures de sa sortie. Toshiba-EMI a alors dû passer commande de 500 000 copies supplémentaires dans l'urgence. Le 28 mars 2002, elle chante le thème du jeu vidéo Kingdom Hearts, la chanson étant intitulée Simple And Clean, qui n'est autre que la version anglaise du titre Hikari (光?) : elle établit ainsi un premier contact avec l'Europe grâce à l'importation du jeu (Simple And Clean n'apparaissant que dans les versions US et européenne du jeu). En mars 2004, elle sort une compilation de ses singles, de Automatic/time will tell à COLORS appelée "Utada Hikaru: SINGLE COLLECTION Vol.1", puis sort un nouveau single en Avril 2004 : Dareka no negai ga kanau koro (誰かの願いが叶うころ). Parallèlement, elle sort aux États-Unis un album anglophone sous le nom de UTADA, appelé Exodus qui a peu de succès à travers le monde sauf au Japon. En effet, il se vend 1 000 000 copies de cet album au Japon et seulement 20 000 aux États-Unis. Hikki ne se laisse pas abattre et continue de sortir des singles pour faire la promotion de cet album : Easy Breezy, Devil Inside et Exodus 04. En septembre 2005, Utada sort un single au Japon, son premier en plus d'un an intitulé : Be My Last, thème d'un film d'amour appelé Haru no Yuki. Le 22 Décembre 2005, de nombreux Européens (et Américains) ont pu mieux découvrir Hikki grâce à son single Passion, thème du jeu vidéo Kingdom Hearts 2, où elle chante cette chanson en japonais : Sanctuary, la version anglaise de cette chanson, est chantée par Hikki dans les versions US et européenne du jeu. Son dernier album en date appelé Ultra Blue est sorti le 14 juin 2006. Ses derniers singles sortis depuis sont Boku wa Kuma et Flavor of Life, ce dernier marquant son divorce avec le réalisateur Kazuaki Kiriya. Elle a aussi chanté dans le drama japonais Hana yori dango.

Discographie [modifier]

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Albums studio japonais [modifier]

* 1999 : First Love
* 2001 : Distance
* 2002 : Deep River
* 2006 : Ultra Blue vendu à 859,802 ex.
* 2008 : Heart Station vendu à 982,874 ex.

(Ref. : Oricon Charts)

Compilation japonaise [modifier]

* 2004 : Utada Hikaru Single Collection Vol.1

Albums studio américains [modifier]

* 1998 : Precious
* 2004 : Exodus
* 2009 : This Is the One et 232,698 ex. vendus au Japon

(Oricon Charts)

Singles [modifier]

1. Automatic (9 décembre 1998)
2. Movin' on Without You (17 février 1999)
3. First Love (28 avril 1999)
4. Addicted to You (10 novembre 1999)
5. Wait & See ~risk~ (19 avril 2000)
6. For You (30 juin 2000)
7. Can You Keep A Secret (16 février 2001)
8. Final Distance (25 juillet 2001)
9. Traveling (29 novembre 2001)
10. Hikari (20 mars 2002)
11. Sakura Drops (9 mai 2002)
12. Colors (29 janvier 2003)
13. Dareka no Negai ga Kanau Koro (21 avril 2004)
14. Be My Last (23 septembre 2005)
15. Passion (14 décembre 2005)
16. Keep Tryin' (22 février 2006)
17. Boku wa Kuma (22 novembre 2006)
18. Flavor of Life (28 février 2007)
19. Beautiful World/Kiss & Cry (29 aout 2007)
20. Heart Station (20 février 2008)
21. Prisoner of Love (21 mai 2008) vendu à 81,626 ex.[réf. nécessaire]

# Posté le dimanche 28 juin 2009 15:39

Cristiano Ronaldo La fièrté des Portugais La mienne

Cristiano Ronaldo    La fièrté des Portugais   La mienne
Cristiano Ronaldo dos Santos Aveiro dit Cristiano Ronaldo est un joueur de football portugais né le 5 février 1985 à Funchal, évoluant au poste d'ailier ou de milieu offensif. En décembre 2008, il remporte le Ballon d'Or, succèdant au Brésilien Kaká. Le 12 janvier 2009 il est élu Meilleur footballeur de l'année FIFA 2008 .



Cristiano Ronaldo dos Santos Aveiro est né à Funchal sur l'île de Madère le 5 février 1985 (Portugal) de sa mère Maria Dolorès dos Santos Aveiro et de son père Jose Diniz Aveiro. Cristiano Ronaldo tient son deuxième prénom de Ronald Reagan, quarantième président des Etats-Unis, que ses parents appréciaient beaucoup. Il est le benjamin d'une famille de quatre enfants : Hugo, Catia et Elma. L'une de ses s½urs est chanteuse (son nom de scène est « Ronalda »).

La saison 2008 est sa meilleure saison (43 buts) : les spécialistes s'accordent pour lui attribuer le statut de favori pour les distinctions individuelles remises au meilleur joueur du monde.

Il est à noter qu'il a réalisé la moitié de la saison 2008 (4 mois) blessé au pied droit... En cours de saison, il a donc dû faire un choix : soit être opéré en cours de saison - ce qui l'aurait rendu indisponible jusqu'à la fin de celle-ci -, soit se faire opérer à la fin de la saison et jouer blessé. Il choisit de jouer blessé et a donc dû se faire opérer durant l'été 2008, ce qui lui valut 2 mois d'absence.

Il vient de créer sa marque de vêtements, baptisée CR7, qui existe à l'heure actuelle dans deux boutiques au Portugal (une située à Madère et l'autre à Lisbonne). Il a également contribué à ce que sa s½ur réalise son rêve de petite fille en devenant chanteuse sous le nom de "Ronalda".

Le 8 janvier 2009, il sort indemne d'un accident de voiture au volant de sa Ferrari F599 GTB, près de Manchester[4].

En club

Cristiano Ronaldo débarque à l'âge de 11 ans à Lisbonne, recruté par le Sporting Club de Portugal. Il joue alors pour toutes les catégories d'âge du club. Du fait de sa qualité de jeu, il joue fréquemment contre des joueurs de 1 ou 2 ans de plus que lui. C'est à 16 ans qu'il est repéré par Laszlo Bölöni, entraîneur de l'équipe première du Sporting à l'époque, qui le fait jouer quelques matches amicaux avec l'équipe professionnelle. Dès lors, il intéresse Liverpool qui le repère dans un tournoi international mais le club le trouve trop jeune.

Cristiano Ronaldo fait ses débuts dans le championnat portugais avec le Sporting Clube de Portugal contre Moreirense au cours d'un match où il marque 2 buts. Lors de la saison 2002-2003, il joue 25 matches et marque 3 buts en championnat.

Mais son avenir bascule le 6 août 2003, lors de l'inauguration du stade Alvalade XXI. Alors que le Sporting reçoit Manchester United, Cristiano Ronaldo fait un match sensationnel[5] et le Sporting gagne 3-1. Au retour, les joueurs de Manchester ne parlent que de lui et demandent à Alex Ferguson de recruter ce phénomène. Le 12 août 2003, Cristiano Ronaldo signe à Manchester United pour 18 M¤ et prend le mythique n°7. Il fait ses débuts en équipe première le 16 août contre Bolton. Il devient alors titulaire et est de plus en plus influent dans l'équipe.

La saison 2006-2007 est celle où Cristiano Ronaldo va exploser aux yeux du grand public. Il marque 23 buts et réalise plus d'une vingtaine de passes décisives toutes compétitions confondues, ce qui lui vaut le titre de meilleur joueur et de meilleur jeune de Premier League[6], remportant au passage le championnat d'Angleterre avec son équipe de Manchester United et échouant en demi-finale de la Ligue des Champions face au Milan AC, futur vainqueur de la compétition. On parle alors de lui comme un candidat sérieux au Ballon d'or 2007, mais c'est le brésilien Kaká qui l'emporte, Cristiano Ronaldo finissant second.

C'est lors de cette saison qu'il marque ses deux premiers buts en Ligue des Champions face à l'AS Rome le 10 avril 2007, lors de la victoire des Red Devils face aux Italiens (7-1). En Premier League, il marque son premier triplé avec Manchester United le 12 janvier 2008 face à Newcastle United, lors de la 22e journée.

En janvier 2008, il prolonge son contrat à Manchester United jusqu'en juin 2012, mettant un terme aux spéculations sur un éventuel transfert au Real Madrid qui aurait été prêt à débourser 90 millions d'euros.[7] Il percevra un salaire annuel de 9 millions d'euros, devenant le Red Devil le mieux payé de l'histoire devant son coéquipier Rio Ferdinand.[8]

La saison 2007-2008 est celle de la confirmation, en effet Cristiano Ronaldo finit meilleur buteur de Premier League avec 31 réalisations en 34 matches (dont 31 titularisations) [9] et de la Ligue des Champions avec 8 buts en 11 matches.[10] Et est élu meilleur joueur de l'année par ses pairs, la presse et le public. Mais surtout il réalise avec son équipe un doublé championnat - Ligue des Champions. Il vient d'être élu meilleur joueur de la Ligue des Champions et a reçu dernièrement le Soulier d'Or, trophée récompensant le meilleur buteur de tous les championnats européens confondus.

Le 15 novembre 2008 il passe la barre des 100 buts avec Manchester United en incrivant ses 100ème et 101ème buts contre Stoke City.

Le 2 décembre 2008, il remporte le Ballon d'Or 2008 devant Messi et Fernando Torres. Il est le troisième ballon d'or portugais après Eusebio (1965) et Luis Figo (2000). C'est aussi le quatrième ballon d'or évoluant à Manchester United après Denis Law en 1964, Bobby Charlton en 1966 et George Best en 1968.Il est aussi élu meilleur joueur de la Fifa World Player.

Le 26 juin 2009, le Real Madrid officialise le transfert de Cristiano Ronaldo pour six ans


nternational portugais depuis le 20 août 2003 (Portugal-Kazakhstan), ce milieu offensif compte aujourd'hui 62 sélections et 22 buts marqués. Durant l'euro 2004, après de brillantes prestations comme son entrée face à la Grèce (1 but de la tête), il devient titulaire de la selecçao. Il va même jusqu'à marquer contre les Pays-Bas en demi-finale de la compétition. Le Portugal accède donc en finale contre la Grèce, encore elle. Malheureusement, la Selecçao perdra cette finale 1-0, ce qui le rendit inconsolable pendant de long jours.

Lors de la Coupe du monde de 2006, il confirme ce statut en participant au parcours de la sélection portugaise en inscrivant notamment un but contre l'Iran lors du premier tour et en convertissant le tir au but de la qualification face à la sélection anglaise. Il quitte néanmoins la compétition, avec une défaite face à la France[12]. De plus, une polémique éclate lors du match Angleterre-Portugal[13] parmi les supporteurs anglais après que le coéquipier de Ronaldo à Manchester United, Wayne Rooney, se fait expulser (il avait alors parlé à l'arbitre à la suite d'un mauvais geste de l'anglais)[14] [15].

En 2008, Scolari le sélectionne pour l'Euro. Ronaldo dispute 3 rencontres dont 2 en poules bien qu'étant blessé au pied droit. Le Portugal termine 1er de son groupe ; C. Ronaldo marque un but et fait une passe décisive à Quaresma lors du match contre la République Tchèque (victoire 3 à 1), Il est ensuite élu homme du match. En quart de finale, le Portugal se fait éliminer par l'équipe d'Allemagne sur le score de 3 à 2.

Palmarès

Avec Manchester United

* Vainqueur de la Coupe du monde FIFA des clubs 2008
* Vainqueur de la Ligue des Champions en 2008
* Vainqueur du Championnat d'Angleterre : 2007, 2008 et 2009
* Vainqueur de la Coupe d'Angleterre en 2004.
* Vainqueur de la Carling Cup en 2006, 2009.
* Vainqueur du Community Shield en 2007[16]
* Finaliste de la Ligue des Champions en 2009.

Avec l'équipe du Portugal

* Coupe du monde :
o 4e de la Coupe du monde 2006 (6 matchs joués - 1 but)

* Coupe d'Europe :
o Finaliste de l'Euro 2004 (6 matchs joués - 2 buts - 2 passes décisives)
o Quart de Finaliste de l'Euro 2008 (3 matchs joués - 1 but - 1 passe décisive)

Distinctions personnelles

* Trophées International
o Meilleur jeune joueur de l'Euro 2004.
* Champions League
o Meilleur joueur de la Ligue des Champions 2007-2008.
o Meilleur attaquant de la Ligue des Champions 2007-2008.
o Meilleur buteur de la Ligue des Champions 2007-2008 (8 buts).
o Meilleur joueur de la finale de la Ligue des Champions 2007-2008.
* Premier League
o Meilleur joueur de Premier League du mois de Mars 2006.
o Meilleur joueur de Premier League du mois d'octobre 2006.
o Meilleur joueur de Premier League du mois de novembre 2006.
o Meilleur joueur de Premier League du mois de décembre 2006.
o Meilleur joueur de Premier League du mois de février 2007.
o Meilleur joueur de Premier League du mois d'avril 2007.
o Meilleur joueur de Premier League du mois de novembre 2007.
o Meilleur joueur de Premier League du mois de janvier 2008.
o Meilleur joueur de Premier League du mois d'avril 2008.
o Meilleur joueur de la saison 2006-2007 de Premier League (PFA) [17].
o Meilleur jeune joueur de la saison 2006-2007 de Premier League (PFA) [17].
o Meilleur joueur de la saison 2006-2007 de Premier League par la presse anglaise (FWA).
o Deuxième meilleur buteur du championnat d'Angleterre de la saison 2006-2007 de Premier League (17 buts).
o Meilleur joueur de Premier League du mois de janvier 2008[18].
o Meilleur joueur de Premier League du mois de mars 2008[18].
o Meilleur joueur de la saison 2007-2008 de Premier League (PFA).
o Meilleur joueur de la saison 2007-2008 de Premier League par la presse anglaise (FWA).
o Meilleur buteur du championnat d'Angleterre de la saison 2007-2008 de Premier League (31 buts).
o Plus beau but du championnat anglais de la saison 2007-2008
* Autres
o Prix du jeune joueur décerné par les supporteurs FIFpro 2005[19], 2006[20]
o 2nd place du ballon d'or France Football 2007 (derrière Kaka).
o 3e place à l'élection du meilleur joueur du monde de la FIFA 2006/2007.
o Sportif portugais 2006, 2007, 2008.
o Vainqueur du Onze d'argent en 2007
o Soulier d'or européen 2008 (31 buts)
o Prix du Meilleur joueur de l'année 2008 par la FiFpro
o Membre de l'équipe type de l'année 2008 par la FiFpro
o Ballon d'or France Football 2008[21]
o Vainqueur du Onze d'or en 2008.
o Meilleur footballeur de l'année FIFA : 2008

Humanitaire

Il a rencontré le vice-président de la République Indonésienne, Muhammad Jusuf Kalla, et le président de la partie est de l'île de Timor, Xanana Gusmão. Le joueur a réussi à obtenir 66000 livres sterling (environ 95000 euros) en vendant aux enchères ses affaires personnelles de sport à Jakarta, en Indonésie.

Publicité

Cristiano Ronaldo a été nommé joueur le plus sexy de l'Euro 2004, de la Coupe du monde 2006[réf. nécessaire]ainsi que de l'Euro 2008. Outre son talent, c'est donc son profil métrosexuel qui lui permet de se différencier d'un point de vue marketing. Il a fait des publicités pour Suzuki, Nike, Extra Joss (une boisson énergétique en Indonésie) et Pepe Jeans. Il apparaît aussi sur les couvertures des jeux FIFA Street 2 et Pro Evolution Soccer 2008. Cette année Cristiano Ronaldo représente fifa 09 au côté de John Terry sur la jaquette du jeu en Angleterre. Il a également été le représentant de la marque de boisson américaine Coca Cola en Asie.

Lien externe

# Posté le dimanche 28 juin 2009 15:50